STATEMENT + BIO

Un autore che si muove contaminando in modo trasversale pittura, narrazione, illustrazione e pubblicità.

STATEMENT

Lorenzo Guarnera trasforma la pittura in soglia: non rappresenta, evoca. Le sue opere scardinano l’immediatezza dell’immagine per scavare nel vuoto, nella memoria, nell’assenza. È un realismo visionario che interroga il presente e ne rivela le crepe più intime.

Autore trasversale che riesce ad intrecciare arte visiva, narrazione scritta, illustrazione e pubblicità, dissolvendo i confini tra immaginario collettivo e intimità espressiva.

Nel lavoro di Lorenzo Guarnera, la pittura non è superficie da abitare, ma uno spazio di confine sfumato in cui affiorano memorie, visioni, presenze sospese. La sua pratica artistica si configura come un’indagine sulla soglia tra visibile e invisibile, tra materia e assenza, tra tempo e traccia. In un’epoca in cui l’immagine è spesso consumata nella sua immediatezza, Guarnera sceglie la via della rarefazione, della resistenza visiva, di un’iconografia che non mostra ma evoca.

Le sue opere recenti si presentano come palinsesti pittorici, superfici stratificate in cui il gesto, la luce e la materia convivono in equilibrio silenzioso. Le figure  sono spoglie di ogni intento descrittivo: diventano presenze arcaiche, simboliche, talvolta ridotte a impronte o fugaci apparizioni. In questa dimensione, ogni quadro si trasforma in reliquia, in rovina sacra, in reliquiario di senso.

Il sociologo-filosofo Zygmunt Bauman incentrò le sue riflessioni sulle incertezze che governano la società contemporanea impoverita di legami, fragile, sfrangiata e indefinibile, a lui si deve la definizione di ‘Vita Liquida’. È questo il punto di partenza che ispira la produzione di Lorenzo Guarnera, che si propone e interroga, talvolta con sardonica sagacia, altre volte con riflessione critica, non solo sulla fugacità del tempo che viviamo, un tempo fatto di scivolamenti liquidi di tutto ciò che ci circonda, ma anche sulla mancata consapevolezza del saper vivere a pieno ogni singolo istante che ci appartiene.

«Le mie opere raccontano un realismo quotidiano trasfigurato in una dimensione atemporale, pretesto per indagare verità che superano la superficie della forma, alla ricerca di valori più intimi e sfaccettati.»

TECNICA

Tecnicamente Guarnera tratta i suoi soggetti (figure iconiche dalle fattezze oleografiche, che sfiorano un’impronta accademica “rinascimentale”), utilizzando prevalentemente acrilici, spesso insieme a pastelli ad olio o cera e matite; figure che si innestano a sfondi materici astratti informali e gestuali, espressione di una sovrastante verità comunicativa, dove gli piace sperimentare e sovrapporre tecniche adoperando e stratificando sabbia pomice o vulcanica, carta, colla, smalto, foglia oro, gel, stucco, ecc.
La sua ricerca è in una evoluzione incessante anche sotto il profilo tecnico.